Искусство - Лица | Напэ | Face - Интернет журнал ЛИЦА https://sinape.ru/ ru Искусство - Лица | Напэ | Face - Интернет журнал ЛИЦА[shortrss] Тамара Нехай о темпераменте и кавказских свадьбах https://sinape.ru/index.php?newsid=10 https://sinape.ru/index.php?newsid=10 Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко]]> Интервью admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/shortrss] [fullrss] Тамара Нехай о темпераменте и кавказских свадьбах https://sinape.ru/index.php?newsid=10 https://sinape.ru/index.php?newsid=10 Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко]]> Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко]]> admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Тамара Нехай о темпераменте и кавказских свадьбах https://sinape.ru/index.php?newsid=10 Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко Интервью Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко Каждый её концерт - аншлаг. Она признаётся, что сцена ей только тогда интересна, когда народная артистка Адыгеи испытывает кураж.
- В этом смысле я старомодный человек и считаю, что в жизни и творчестве должен быть интерес, помимо меркантильного. Когда интересует только вопрос: «Сколько?», и за ним нет знаний, работы, таланта - это не артист. Каждый успех - каторжный труд, - рассказала в интервью «АиФ-Адыгея» заслуженная артистка России Тамара Нехай.

«Хлебная» профессия

- Тамара Рашидовна, вы преподаёте в Институте искусств университета эстрадный вокал. Не пугает наплыв будущих эстрадников?
- Пугает другое. Многие считают эстраду лёгким хлебом, рвутся туда, не понимая, что это адская работа. Под растиражированное клише и песни в три аккорда «печатают» клонов-«звёзд». Я согласна, профессия должна кормить. Но жадным надо быть не только во имя хлеба с маслом, но и во имя чистого искусства. Не согласна, что художник должен быть голодным. Идея, а тем более творчество на пустой желудок - это анахронизм. Но искусства без драйва и интереса нет.
Молодым фанатизма в профессии не хватает. Когда я свои первые песни писала, полгода ходила в одном и том же, не хватало денег на троллейбус. Но зато и фонограмм таких, какие я записывала тогда, не было ни у кого. А куда сейчас тратят первые деньги? На тряпки. Заработок - отлично! Но сколько песен можно записать на национальном материале: Тхабисимова, Натхо. Их фонограммы хранятся на телевидении, на радио - пользуйтесь! Таких мелодий сейчас не пишут. Но пока у большинства молодых поиск своего «я» идёт со скрипом. Хотя энтузиасты есть. Мюзикл «Ромео и Джульетта» с участием студентов АГУ - тому доказательство.
- А чего молодым не хватает для успеха?
- Жертвенности. Не бывает так, чтобы всё в шоколаде. Особенно в искусстве. Дар - только преференция. Если ты талантлив, что-то обязательно приносишь в жертву. У творческого человека профессия забирает эмоции и время. Если ты плотно занимаешься профессией, часто не складывается личная жизнь. Исключения редки. Тишь да гладь бывает только в болоте. Сегодня диск может записать любой. Запад это прошёл и выплюнул. Сейчас там опять актуальны «живой» звук и пение. Всё равно суррогат уходит из нашей жизни - мы ищем настоящее. А те, кто считает себя самородком, пусть себе поют. Время рассудит. Искусство требует равновесия. Оно придёт, когда «наедимся» суррогата.

Читайте музыку

- Каждая ваша программа - эксперимент: то с оркестром народных инструментов, то с симфоническим оркестром. Зачем, если и так аншлаги?
- Я не умею по-другому. Для меня не пустой звук понятия «прочтение», «интерпретация». Новую программу готова делать каждый месяц. Концерт с «Отрадой» сделали за две недели. То же самое с симфоническим. Я сомневалась, придут ли зрители по билетам за 500 руб. Пришли!
Пустовали только места, предназначенные для сильных мира сего. Равняемся на Европу? Там официальные лица бронируют лучшие места, потом выкупают билеты и заполняют зал. У нас же бытует «добрая» традиция - великие сидят на телефоне, требуя пригласительных. Это меня всегда возмущает.

Вера без атрибутов

- К слову о традициях. Возвращение к корням сегодня - национальная идея. К чему тогда споры из-за хиджабов?
- А какое отношение хиджабы имеют к нашим адыгским корням? Адыги были язычниками, христианами, мусульманами стали несколько веков назад. Для истории это короткий срок. Вообще же адыги - европейцы, они не носили хиджабов. Я человек верующий. Когда нужна поддержка, когда я благодарна за всё хорошее, обращаюсь к Богу, ко Всевышнему - называйте как хотите. Но считаю, что эти платки не имеют к вере никакого отношения, это только атрибутика. Если молодые люди ходят в мечеть, соблюдают правила Корана, отлично. Однако вера без дел мертва. Особенно когда она подменяется атрибутикой, псевдорелигиозностью. Сегодня хиджаб носит скорее демонстрационный характер. О чём эти одеяния говорят? Я «мусульманистее», чем вы. Не стоит становиться в позу. Вера - интимное дело каждого. Не для показа, для духовного роста. А возня случается там, где за атрибутами ничего не стоит. Омара Хайама мир помнит не по одежде, а по поэзии.
- Ещё один спорный вопрос - свадебные кортежи. С криками, выстрелами, флагами. Всё-таки кавказская традиция, темперамент...
- Кто это выдумал? У адыгов считалось особым искусством сдерживать эмоции - посмотрите на адыгские танцы. Черкесы даже серебро чернили, чтобы оно не блестело. Темперамент - это твои личные проблемы. Кровь играет у всех южных народов. Но кавказцы всегда славились тем, что могли себя сдерживать. Покажи темперамент, где положено - в песне, танце, в работе, но не за рулём.

Праздновать тоже надо с умом. Твой праздник не должен никому мешать. Я жила на углу ул. Чкалова-Пионерской, и эти кортежи проносились под моими окнами. Я видела, как шарахаются от них люди. Там дети, женщины ходят, там ходит мой сын. Я бы не хотела, чтобы чей-то праздник стал моей личной трагедией. Непозволительно сидеть пьяным за рулём. Сколько таких праздников обернулись трагедией? В нашем подъезде был случай, когда свадебная машина заехала под КАМАЗ, и маленький мальчик остался без матери. Я не приветствую «базар-вокзал» на свадьбах. Мне по душе свадьбы, где порядок. Я работала на цыганской свадьбе. Барон бровью повёл, и пьяных выводят из помещения. Хоть бы кто пикнул. Вот у кого бы нам поучиться.

ДОСЬЕ: Тамар Нехай родилась в 1960 г. в ауле Понежукай. В 1985 г. окончила Краснодарский институт культуры, в 2003 г. - Ростовскую консерваторию. 1994-2000гг. - редактор музыкальных программ ГТРК «Адыгея». С 1999г. - преподаватель эстрадного вокала колледжа искусств РА, доцент Института искусств АГУ, солистка Госфилармонии РА.

Источник: Аргументы и факты
Фото: Надежды Кривко]]> [/yandexrss][shortrss] Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom https://sinape.ru/index.php?newsid=11 https://sinape.ru/index.php?newsid=11


В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom

В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom

]]> Видео admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/shortrss] [fullrss] Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom https://sinape.ru/index.php?newsid=11 https://sinape.ru/index.php?newsid=11

В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom


]]>

В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom

]]> admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom https://sinape.ru/index.php?newsid=11


В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom


 Видео Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300


В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom

В интервью проекту Zoom Мадина Саральп рассказала о трансформации адыгского этноса через традиционный костюм, возрождении интереса к национальной культуре, о "тоске, разлитой в крови" и о важности интуиции в поисках своего призвания. Мадина Саральп — признанный специалист по адыгскому национальному костюму, дизайнер и общественный деятель. Мадина Саральп — о "ряженых" адыгах, тоске по прошлому и возрождении / Zoom

]]> [/yandexrss][shortrss] Интервью с народным артистом России Муратом Куканом https://sinape.ru/index.php?newsid=12 https://sinape.ru/index.php?newsid=12

Интервью с народным артистом России Муратом Куканом

 Интервью с народным артистом России Муратом Куканом


Источник: Аргументы и факты]]> Видео admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/shortrss] [fullrss] Интервью с народным артистом России Муратом Куканом https://sinape.ru/index.php?newsid=12 https://sinape.ru/index.php?newsid=12 Интервью с народным артистом России Муратом Куканом]]> Интервью с народным артистом России Муратом Куканом


Источник: Аргументы и факты]]> admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Интервью с народным артистом России Муратом Куканом https://sinape.ru/index.php?newsid=12

Интервью с народным артистом России Муратом Куканом

 Видео Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300

Интервью с народным артистом России Муратом Куканом




Источник: Аргументы и факты Интервью с народным артистом России Муратом Куканом


Источник: Аргументы и факты]]> [/yandexrss][shortrss] Дауров Аслан Алиевич https://sinape.ru/index.php?newsid=19 https://sinape.ru/index.php?newsid=19 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

]]> Дд admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/shortrss] [fullrss] Дауров Аслан Алиевич https://sinape.ru/index.php?newsid=19 https://sinape.ru/index.php?newsid=19 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

]]> Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

]]> admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Дауров Аслан Алиевич https://sinape.ru/index.php?newsid=19 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

 Дд Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

 Самый известным и популярным композитором Карачаево-Черкесии был Аслан Алиевич Дауров (24 июля 1940 — 8 марта 1999). Уроженец аула Хабез, он большую часть жизни прожил в Черкесске. Его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать.
С ранних он лет увлекался адыгскими преданиями и сказаниями о нартах, познавал национальные обряды адыгов, общался с народными певцами и музыкантами, видел национальные пляски и джигитовку во время свадеб.
В 1957 г., когда отмечалось 400-летие вхождения Черкесии в состав России, школьник Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Увиденное и услышанное им в столице пробудило в нём желание стать профессиональным музыкантом. А встреча и беседа с известным композитором того времени В. И. Мурадели окончательно утвердила в нём желание стать композитором.
Окончив среднюю школу с серебряной медалью, свои первые творческие шаги А. Дауров сделал в стенах Ставропольского музыкального училища, где учился по классу трубы, а затем перешёл в класс хорового дирижирования.
В годы учёбы в музыкальном училище Аслан попробовал свои силы в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора были записаны на радио и сразу же привлекли внимание слушателей.
Успешно начатые шаги в области композиции окрылили студента и он начал активно создавать песни для программы национального студенческого ансамбля, которым сам и руководил.
Работая с этим ансамблем и создавая для него репертуар, А. Дауров изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях. Творчески вкрапливая этот фольклор в свои произведения, он тем самым привносил в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе и другие произведения подтвердили талант молодого музыканта.
Окончив в 1963 г. училище, Аслан сдаёт успешно все экзамены и поступает в знаменитую Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского, причём сразу на два отделения — дирижёрское и композиторское у известного композитора В. Г. Фере.
Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г. Г. Нейгауза, М. Л. Растроповича. Он общался с преподававшим тогда в консерватории выдающимся композитором Р. К. Щедриным, занимался у блестящих педагогов-музыкантов, композиторов Н. П. Ракова, В. Г. Агафонникова, Ю. Н. Холопова и других. Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым.
Окончив их, сразу поступил в аспирантуру при консерватории. В годы учёбы в консерватории Дауров активно работал в области композиции. Им были написаны вокальные и инструментальные сочинения, обработано множество народных песен, создана кантата «Карачаево-Черкесия моя» (1967).
Удивительная деталь — почти все, что написано А. Дауровым в консерватории, было исполнено. А исполнителями являлись виднейшие музыканты и художественные коллективы, такие, как лауреаты международных конкурсов скрипач В. Пикайзен, флейтист А. Корнеев виолончелист М. Майский, знаменитая камерная певица Н. Дорлиак, народный артист СССР А. Ведерников и другие. Высокую оценку получила в исполнении В. Пикайзена «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром. Она была записана для фонотеки Всесоюзного радио.
Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели во всей мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова включают в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В. Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему присуждается третье место.
Председателем жюри этого конкурса был выдающийся композитор современности Г. В. Свиридов. Он, будучи очень скупым на похвалу, после того, как услышал хоровой цикл А. Даурова, сказал: «Песни Аслана Даурова чистые и благоуханные…» Это, конечно же, честь для молодого композитора получить такую высокую оценку от маститого, всемирно известного мастера.
По рекомендации Г. Свиридова, буквально за один день, Аслан Дауров был принят в Союз композиторов СССР.
Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1970 г. он становится директором училища.
В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр, одновременно возглавил общество композиторов и мелодистов Карачаево-Черкесии.
При жизни композитора А. Даурова было издано всего 8 сборников с его музыкальными произведениями. Среди них «Три черкесские песни» (для голоса с фортепиано; 1973). Те самые песни, которые открыли студенту Даурову путь в Союз композиторов СССР. Их очень высоко оценили композиторы О. Тактакишвили, А. Петров, Р. Щедрин, А. Пахмутова и другие выдающиеся деятели искусств.
Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 г. он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.
В 1970—1980 гг. Аслан Дауров — в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в Общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 г. за ряд произведений Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.
В 1970 г. в свет вышли три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано.
В 1982 г., когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, песни на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова
Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги» (1976), концертная лезгинка «Исламей» (1976), «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром» (1978), Чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром (1984), «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1979), «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром (1980), соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы» (1983), которые многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра» (1986), «Адыгские девичьи песни» (1989), симфоническая картина «Горы и люди» (1996).
В 1989 г. Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты: «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.
Аслан Алиевич был творчески связан с Кайсыном Кулиевым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине» (1970), назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».
В чем же привлекательность музыки композитора? Прежде всего, это национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии я гармонии, образность и в то же время большая глубина и тонкость. Не случайно известный петербургский композитор Борис Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».
Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Москве " Колонном зале, в Сухуми, в Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе» Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.
А. Дауров был председателем Союза композиторов Ставрополья. Большого богатства черкесский композитор не нажил, у него не было ни дач, ни особняков, ни иномарок. Всё богатство Аслана Даурова составляло его творчество, его замечательные произведения.
А. Дауров — автор нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии».
Творческое наследие Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии, был руководителем женского вокально-инструментального ансамбля «Даханаго», в исполнении которого и сегодня звучат в его обработке песни народов Северного Кавказа.
За большой вклад в многонациональную музыкальную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», «Народной артист КБР», «Заслуженный деятель искусств Абхазской АССР».
В 1990 г. Дауров был лауреатом Государственной премии Российской Федерации (это первая премия такого масштаба за всю историю существования не только Карачаево-Черкесии, но и Ставропольского края), лауреатом Государственной премии КЧР им. Умара Алиева.
Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 г. до конца своей жизни. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.
Гимном Карачаево-Черкесской Республики является мелодия из кантаты Аслана Даурова «Карачаево-Черкесия моя». Он же автор гимна Международной Черкесской Ассоциации.
А. Дауров был единственным представителем Северного Кавказа (всего региона!), являющимся членом комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России.
Последние годы жизни композитор жил в городе Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания.
Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, чей прах покоится в а. Хабез.

]]> [/yandexrss][shortrss] Скульптор Аслан Дауров https://sinape.ru/index.php?newsid=20 https://sinape.ru/index.php?newsid=20
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.
Под руководством Веселовского в «Империи» я за девять месяцев вместо трёх с половиной лет освоил технику блокированной каменной миниатюры - композиций, сделанных из разных пород камней. Когда я делаю работу, у меня нет эскизов, я не знаю, каким будет конечный результат. Но я вижу фигурку только в движении, которое придаёт лёгкость камню. Для меня каждая фигурка - это игра с самим собой: насколько смогу вложить душу в статичный камень, чтобы он ожил. А вообще, принцип движения - это процесс естественный. Почему мы восхищаемся окружающей нас природой? Потому что она совершенна и в ней нет статики. Всё статичное придумано человеком, который под себя эту природу подминает.
Если говорить о моём зрителе, хочу, чтобы человек, пришедший на выставку, снял розовые очки и увидел жизнь другими глазами, а вещи - в натуральных красках, такими, какие они есть. Почему огнетушитель красного цвета, а не расписанный под хохлому? Чтобы сразу найти его в экстренной ситуации. Так и в искусстве: есть вещи, расписанные под хохлому, а есть необходимые нам, окрашенные в единственно возможный цвет.
Сегодня в России наберётся максимум 10 мастеров, работающих в этой редкой технике. Резьба блокированных миниатюр - дорогостоящее удовольствие, и даже не в плане оборудования. Поэтому я мечтаю создать в Майкопе центр камнерезного искусства, набрать талантливых ребят, пригласить моего наставника Александра Веселовского и популяризировать камнерезное искусство по всей России. Тем более что Адыгея для этого идеально подходит: она богата талантами и полезными ископаемыми - это камни и минералы. Также это имидж России - ведь блокированная миниатюра обычно преподносится первым лицам государства, украшает международные выставки.
Искусствовед Марина Куек пишет, что «Открытием» всероссийского конкурса и участником выставки «Стул в искусстве», который проводился Михаилом Шемякиным для поддержки талантливой молодежи, стал Аслан Дауров со своей скульптурой «Свято место...», которая вызвала интерес коллег – художников и посетителей выставки. Скульптурка имеет высоту 12 сантиметров, выполнена в пластилине, при этом, ей присуща монументальность и смысловая насыщенность, выраженная с долей сарказма. Оригинальное композиционное решение «пустого чиновничьего места», возвышающегося на вцепившихся в ножки и сиденье многих – разных кистях рук, принадлежащих обезличенным и вдавленным человеческим головам, имеющим лишь по паре ушей, вырастающих из основания скульптурки. Перечень его авторских работ весьма убедителен и является индикатором трудолюбия, желания учиться и постигать секреты уникального камнерезного искусства. Названия авторских работ отличаются оригинальностью творческого мышления:
«Господин хороший», «Ан гард», «Маскарад времени», «Наши лица», «Отпускай мечты по одному», «Внутренняя сила», «Демон ищет молодость», «Дары шута» и др. Многие работы находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Архангельска, Майкопа и за рубежом».
«Художник творит, чтобы поделиться своей картиной мира, отношением к происходящими в его жизни событиям, переживаниям, радостям и это он делает в силу своих способностей, знаний и умений, синтезированных в определенное историческое время. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра, гласит японская мудрость.
Миссия художника на Земле - выразить свой внутренний мир и свое видение окружающего мира. И парадокс творчества в том, что чем глубже, проникновеннее, оригинальнее и красивее внутренняя правда и сила художника, тем гармоничнее произведение искусства».

Источник: Официальный сайт Скульптора Аслана Даурова

Куек М.Г.
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России.

фото: Казбек Коджешау

]]> Дд admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/shortrss] [fullrss] Скульптор Аслан Дауров https://sinape.ru/index.php?newsid=20 https://sinape.ru/index.php?newsid=20
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.]]>
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.
Под руководством Веселовского в «Империи» я за девять месяцев вместо трёх с половиной лет освоил технику блокированной каменной миниатюры - композиций, сделанных из разных пород камней. Когда я делаю работу, у меня нет эскизов, я не знаю, каким будет конечный результат. Но я вижу фигурку только в движении, которое придаёт лёгкость камню. Для меня каждая фигурка - это игра с самим собой: насколько смогу вложить душу в статичный камень, чтобы он ожил. А вообще, принцип движения - это процесс естественный. Почему мы восхищаемся окружающей нас природой? Потому что она совершенна и в ней нет статики. Всё статичное придумано человеком, который под себя эту природу подминает.
Если говорить о моём зрителе, хочу, чтобы человек, пришедший на выставку, снял розовые очки и увидел жизнь другими глазами, а вещи - в натуральных красках, такими, какие они есть. Почему огнетушитель красного цвета, а не расписанный под хохлому? Чтобы сразу найти его в экстренной ситуации. Так и в искусстве: есть вещи, расписанные под хохлому, а есть необходимые нам, окрашенные в единственно возможный цвет.
Сегодня в России наберётся максимум 10 мастеров, работающих в этой редкой технике. Резьба блокированных миниатюр - дорогостоящее удовольствие, и даже не в плане оборудования. Поэтому я мечтаю создать в Майкопе центр камнерезного искусства, набрать талантливых ребят, пригласить моего наставника Александра Веселовского и популяризировать камнерезное искусство по всей России. Тем более что Адыгея для этого идеально подходит: она богата талантами и полезными ископаемыми - это камни и минералы. Также это имидж России - ведь блокированная миниатюра обычно преподносится первым лицам государства, украшает международные выставки.
Искусствовед Марина Куек пишет, что «Открытием» всероссийского конкурса и участником выставки «Стул в искусстве», который проводился Михаилом Шемякиным для поддержки талантливой молодежи, стал Аслан Дауров со своей скульптурой «Свято место...», которая вызвала интерес коллег – художников и посетителей выставки. Скульптурка имеет высоту 12 сантиметров, выполнена в пластилине, при этом, ей присуща монументальность и смысловая насыщенность, выраженная с долей сарказма. Оригинальное композиционное решение «пустого чиновничьего места», возвышающегося на вцепившихся в ножки и сиденье многих – разных кистях рук, принадлежащих обезличенным и вдавленным человеческим головам, имеющим лишь по паре ушей, вырастающих из основания скульптурки. Перечень его авторских работ весьма убедителен и является индикатором трудолюбия, желания учиться и постигать секреты уникального камнерезного искусства. Названия авторских работ отличаются оригинальностью творческого мышления:
«Господин хороший», «Ан гард», «Маскарад времени», «Наши лица», «Отпускай мечты по одному», «Внутренняя сила», «Демон ищет молодость», «Дары шута» и др. Многие работы находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Архангельска, Майкопа и за рубежом».
«Художник творит, чтобы поделиться своей картиной мира, отношением к происходящими в его жизни событиям, переживаниям, радостям и это он делает в силу своих способностей, знаний и умений, синтезированных в определенное историческое время. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра, гласит японская мудрость.
Миссия художника на Земле - выразить свой внутренний мир и свое видение окружающего мира. И парадокс творчества в том, что чем глубже, проникновеннее, оригинальнее и красивее внутренняя правда и сила художника, тем гармоничнее произведение искусства».

Источник: Официальный сайт Скульптора Аслана Даурова

Куек М.Г.
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России.

фото: Казбек Коджешау

]]> admin Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Скульптор Аслан Дауров https://sinape.ru/index.php?newsid=20
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского. Дд Sun, 26 Jan 2020 15:26:54 +0300
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.
Под руководством Веселовского в «Империи» я за девять месяцев вместо трёх с половиной лет освоил технику блокированной каменной миниатюры - композиций, сделанных из разных пород камней. Когда я делаю работу, у меня нет эскизов, я не знаю, каким будет конечный результат. Но я вижу фигурку только в движении, которое придаёт лёгкость камню. Для меня каждая фигурка - это игра с самим собой: насколько смогу вложить душу в статичный камень, чтобы он ожил. А вообще, принцип движения - это процесс естественный. Почему мы восхищаемся окружающей нас природой? Потому что она совершенна и в ней нет статики. Всё статичное придумано человеком, который под себя эту природу подминает.
Если говорить о моём зрителе, хочу, чтобы человек, пришедший на выставку, снял розовые очки и увидел жизнь другими глазами, а вещи - в натуральных красках, такими, какие они есть. Почему огнетушитель красного цвета, а не расписанный под хохлому? Чтобы сразу найти его в экстренной ситуации. Так и в искусстве: есть вещи, расписанные под хохлому, а есть необходимые нам, окрашенные в единственно возможный цвет.
Сегодня в России наберётся максимум 10 мастеров, работающих в этой редкой технике. Резьба блокированных миниатюр - дорогостоящее удовольствие, и даже не в плане оборудования. Поэтому я мечтаю создать в Майкопе центр камнерезного искусства, набрать талантливых ребят, пригласить моего наставника Александра Веселовского и популяризировать камнерезное искусство по всей России. Тем более что Адыгея для этого идеально подходит: она богата талантами и полезными ископаемыми - это камни и минералы. Также это имидж России - ведь блокированная миниатюра обычно преподносится первым лицам государства, украшает международные выставки.
Искусствовед Марина Куек пишет, что «Открытием» всероссийского конкурса и участником выставки «Стул в искусстве», который проводился Михаилом Шемякиным для поддержки талантливой молодежи, стал Аслан Дауров со своей скульптурой «Свято место...», которая вызвала интерес коллег – художников и посетителей выставки. Скульптурка имеет высоту 12 сантиметров, выполнена в пластилине, при этом, ей присуща монументальность и смысловая насыщенность, выраженная с долей сарказма. Оригинальное композиционное решение «пустого чиновничьего места», возвышающегося на вцепившихся в ножки и сиденье многих – разных кистях рук, принадлежащих обезличенным и вдавленным человеческим головам, имеющим лишь по паре ушей, вырастающих из основания скульптурки. Перечень его авторских работ весьма убедителен и является индикатором трудолюбия, желания учиться и постигать секреты уникального камнерезного искусства. Названия авторских работ отличаются оригинальностью творческого мышления:
«Господин хороший», «Ан гард», «Маскарад времени», «Наши лица», «Отпускай мечты по одному», «Внутренняя сила», «Демон ищет молодость», «Дары шута» и др. Многие работы находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Архангельска, Майкопа и за рубежом».
«Художник творит, чтобы поделиться своей картиной мира, отношением к происходящими в его жизни событиям, переживаниям, радостям и это он делает в силу своих способностей, знаний и умений, синтезированных в определенное историческое время. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра, гласит японская мудрость.
Миссия художника на Земле - выразить свой внутренний мир и свое видение окружающего мира. И парадокс творчества в том, что чем глубже, проникновеннее, оригинальнее и красивее внутренняя правда и сила художника, тем гармоничнее произведение искусства».

Источник: Официальный сайт Скульптора Аслана Даурова

Куек М.Г.
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России.

фото: Казбек Коджешау
Рад приветствовать вас на сайте и пригласить в мир моего творчества, в котором надеюсь быть увиденным, услышанным, понятым, принятым и затронувшим ваши души и мысли. Хочу быть предельно откровенным и открытым для виртуального диалога с каждым из вас, отдавать и принимать, размышлять, делиться эмоциями, дискутировать об искусстве вообще, и скульптуре в частности.
Кратко о себе: Аслан Дауров, камнерез, мастер блокированных миниатюр, скульптор мелкой пластики, член Союза художников России.
Как я нашел себя? Почти случайно, но ведь мы знаем, что все случайности закономерны... В 2011 году устроился в компанию «S – КАМЕНЬ», где я легко освоил азы камнерезного ремесла, мне понравилось «усмирять» камень и «отшлифовывать» свое мастерство в редкой специальности камнереза. Приобретенные умения и знания камнереза и мое желание развиваться в этом направлении чудесным образом привели меня в художественную группу «Империя», где я получил возможность обучения у высочайшего уровня мастера камнерезного искусства и блокированных миниатюр, основателя Петербургской школы Александра Веселовского.
Под руководством Веселовского в «Империи» я за девять месяцев вместо трёх с половиной лет освоил технику блокированной каменной миниатюры - композиций, сделанных из разных пород камней. Когда я делаю работу, у меня нет эскизов, я не знаю, каким будет конечный результат. Но я вижу фигурку только в движении, которое придаёт лёгкость камню. Для меня каждая фигурка - это игра с самим собой: насколько смогу вложить душу в статичный камень, чтобы он ожил. А вообще, принцип движения - это процесс естественный. Почему мы восхищаемся окружающей нас природой? Потому что она совершенна и в ней нет статики. Всё статичное придумано человеком, который под себя эту природу подминает.
Если говорить о моём зрителе, хочу, чтобы человек, пришедший на выставку, снял розовые очки и увидел жизнь другими глазами, а вещи - в натуральных красках, такими, какие они есть. Почему огнетушитель красного цвета, а не расписанный под хохлому? Чтобы сразу найти его в экстренной ситуации. Так и в искусстве: есть вещи, расписанные под хохлому, а есть необходимые нам, окрашенные в единственно возможный цвет.
Сегодня в России наберётся максимум 10 мастеров, работающих в этой редкой технике. Резьба блокированных миниатюр - дорогостоящее удовольствие, и даже не в плане оборудования. Поэтому я мечтаю создать в Майкопе центр камнерезного искусства, набрать талантливых ребят, пригласить моего наставника Александра Веселовского и популяризировать камнерезное искусство по всей России. Тем более что Адыгея для этого идеально подходит: она богата талантами и полезными ископаемыми - это камни и минералы. Также это имидж России - ведь блокированная миниатюра обычно преподносится первым лицам государства, украшает международные выставки.
Искусствовед Марина Куек пишет, что «Открытием» всероссийского конкурса и участником выставки «Стул в искусстве», который проводился Михаилом Шемякиным для поддержки талантливой молодежи, стал Аслан Дауров со своей скульптурой «Свято место...», которая вызвала интерес коллег – художников и посетителей выставки. Скульптурка имеет высоту 12 сантиметров, выполнена в пластилине, при этом, ей присуща монументальность и смысловая насыщенность, выраженная с долей сарказма. Оригинальное композиционное решение «пустого чиновничьего места», возвышающегося на вцепившихся в ножки и сиденье многих – разных кистях рук, принадлежащих обезличенным и вдавленным человеческим головам, имеющим лишь по паре ушей, вырастающих из основания скульптурки. Перечень его авторских работ весьма убедителен и является индикатором трудолюбия, желания учиться и постигать секреты уникального камнерезного искусства. Названия авторских работ отличаются оригинальностью творческого мышления:
«Господин хороший», «Ан гард», «Маскарад времени», «Наши лица», «Отпускай мечты по одному», «Внутренняя сила», «Демон ищет молодость», «Дары шута» и др. Многие работы находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Архангельска, Майкопа и за рубежом».
«Художник творит, чтобы поделиться своей картиной мира, отношением к происходящими в его жизни событиям, переживаниям, радостям и это он делает в силу своих способностей, знаний и умений, синтезированных в определенное историческое время. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра, гласит японская мудрость.
Миссия художника на Земле - выразить свой внутренний мир и свое видение окружающего мира. И парадокс творчества в том, что чем глубже, проникновеннее, оригинальнее и красивее внутренняя правда и сила художника, тем гармоничнее произведение искусства».

Источник: Официальный сайт Скульптора Аслана Даурова

Куек М.Г.
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России.

фото: Казбек Коджешау

]]> [/yandexrss][shortrss] Сетенай Озбек https://sinape.ru/index.php?newsid=61 https://sinape.ru/index.php?newsid=61 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


]]> Оо admin Sun, 21 Apr 2019 09:57:42 +0300 [/shortrss] [fullrss] Сетенай Озбек https://sinape.ru/index.php?newsid=61 https://sinape.ru/index.php?newsid=61 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


]]> Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


]]> admin Sun, 21 Apr 2019 09:57:42 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Сетенай Озбек https://sinape.ru/index.php?newsid=61 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


 Оо Sun, 21 Apr 2019 09:57:42 +0300 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


 Award-winning Circassian painter, writer and documentary filmmaker, Çerkes ressam, yazar ve belgesel yapımcısı, черкесская художница, писательница и кинорежиссёр-документалист в Турции: Setenay Özbek (Сетенай Озбек)

1961 yılında İstanbul'da doğdu. 1990 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları STV Ana Sanat Dalı bölümünden dereceyle mezun oldu. 1983 - 1986 yılları arasında İstasyon Sanat Akademisi'nde Sabri Berkel, Hülya Düzenli, Erkan Özdilek, Ergül Özkutan gibi sanatçıların yanında resim alanında çalışmalarda bulunmuştur.

Fransa, İspanya, İngiltere, Bulgaristan, Sırbistan, İsviçre, Mısır, Almanya, Belçika, Çin gibi ülkelerde çeşitli sergiler, sanat etkinlikleri ve atölye çalışmaları yaptı. Sırbistan Modern Sanatlar Müzesinde resmi bulunan sanatçı barış, evren, doğa ve varoluşla ilgili temaları işlemektedir.

Ulusal ve uluslararası 15 kişisel ve 50'den fazla karma ve grup sergisi olan sanatçı, 2009 Taşkent 5. Çağdaş Sanat Bienali'nde Bienal Üçüncüsü oldu ve "En İyi Çağdaş Resim" ödülü aldı.

2009 Bakraç Sanat Galerisi 30. Yıl Resim Yarışması'nda Birincilik ödülünü aldı. 2006 Royal Academy of Arts - Londra İngiltere'de, 9.000 eser arasında resimleri finalist oldu.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Uluslararası PEN Yazarlar Derneği üyesi olan sanatçının, "Gecenin Mavisi" ve "Hiç Kimse Bir Başkası Olamaz" adlı iki kitabı mevcut.

Sanatçı, 2011 yılında İskoçya´da Traquair House´da düzenlenen Beyond Borders Diyalogue and Cultural Exchance sınırlar ötesi diyalog ve kültürlerarası değişim toplantısına katıldı. Edinburg Festivali´nde Assembly Room 1 de The Art of Resistance: from Belarus to Libya konusu çerçevesinde artistik ifade özgürlüğü ve sansür konusunda konuşma yaparak soruları yanıtladı.

Uluslararası PEN Yazarlar Derneği Türkiye Merkezi ve Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi olan sanatçı, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.


]]> [/yandexrss][shortrss] Иман Биша — черкесская оперная певица (сопрано) https://sinape.ru/index.php?newsid=59 https://sinape.ru/index.php?newsid=59 BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt

]]> Бб admin Sun, 21 Apr 2019 09:47:59 +0300 [/shortrss] [fullrss] Иман Биша — черкесская оперная певица (сопрано) https://sinape.ru/index.php?newsid=59 https://sinape.ru/index.php?newsid=59 BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt]]> BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt

]]> admin Sun, 21 Apr 2019 09:47:59 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Иман Биша — черкесская оперная певица (сопрано) https://sinape.ru/index.php?newsid=59 BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt Бб Sun, 21 Apr 2019 09:47:59 +0300 BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt

 BeashaEmanneis a child soprano who won the 5th season of the reality television series "Arabs Got Talent", making her the youngest winner in the history of any talent show across the Arab World at the age of 8. As the first Jordanian to win "AGT", she was also awarded the Medal of Merit (Gold) by His Majesty King Abdullah II of Jordan during the Independence Day festivities at the Raghadan Palace, Amman, on May 25, 2017. In 2018, Beasha joined the cast of the 6th edition of "One Night for One Drop" imagined by Cirque du Soleil at Mandalay Bay in Las Vegas. She currently resides in Dubai, UAE with her Jordanian–American family. Иман Биша @BeashaEmanneis — черкесская оперная певица (сопрано), победительница арабской «Минуты славы» («Arabs Got Talent») 2017 года в возрасте 8 лет. На приёме в честь Дня Независимости Иордании во дворце Рагадан, награждена золотой медалью «За заслуги», который вручил лично Его Величество Король Абдалла II. В 2018 году присоединилась к труппе «Цирка дю Солей» («Cirque du Soleil»), чтобы выступить в шоу «One Night for One Drop» в Мандалай-Бэй (США). Türkiye’de Yetenek Sizsiniz olarak bilinen serinin en zorlu versiyonlarından, Arap Dünyası’nın ortak yarışması Arabs Got Talent 5. sezonunu Dubai’de yaşayan 8 yaşındaki Çerkes soprano Emanne Beasha (Çerkesçe: БищӀо Инал ипхъу Иман — адыгэ сопран) aldığı rekor oy ile kazanmıştır. Temsil ettiği Ürdün’e bu yarışmadaki ilk birinciliği getiren opera sanatçısı, 25 Mayıs 2017’de Amman Rağadan Sarayı’nda gerçekleşen Bağımsızlık Günü kutlamaları sırasında Kral II. Abdullah tarafından en yüksek (Altın) derecedeki Üstünlük (Teveffuk) Madalyası’na (Arapça: ميدالية الملك عبدالله الثاني ابن الحسين للتفوق من الفئة الذهبية) da layık görülmüştür. Beasha, 2018 yılında One Night for One Drop gösterisi için Cirque du Soleil ekibine katılmış ve Mandalay Bay Las Vegas’ta sahne almıştır. Emanne Yanal Beasha İman Yinal Bişa Иман Инал Биша ايمان ينال بيشه #opera #singer #child#prodigy #Circassian #Jordanian–American #адыгэ #адыги #Adyghe#черкес #черкешенка #черкесы#Çerkes şarkıcı #Çerkesler#Circassians #Cherkess #кабардинка#Kabardey #Kabardian tribe #instagood #like #photooftheday#video #tbt

]]> [/yandexrss][shortrss] Бергюзар Корель https://sinape.ru/index.php?newsid=35 https://sinape.ru/index.php?newsid=35 Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка. Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка.]]> Кк admin Tue, 09 Apr 2019 14:03:10 +0300 [/shortrss] [fullrss] Бергюзар Корель https://sinape.ru/index.php?newsid=35 https://sinape.ru/index.php?newsid=35 Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка.]]> Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка.]]> admin Tue, 09 Apr 2019 14:03:10 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Бергюзар Корель https://sinape.ru/index.php?newsid=35 Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка. Кк Tue, 09 Apr 2019 14:03:10 +0300 Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка. Бергюзар Корель / Bergüzar Korel (род. 2 сентября 1982, Стамбул, Турция) - турецкая актриса. Её отец - черкес, мать - турчанка.]]> [/yandexrss][shortrss] Лейла Сайар https://sinape.ru/index.php?newsid=34 https://sinape.ru/index.php?newsid=34 Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг. Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг.]]> Cc admin Tue, 09 Apr 2019 14:01:50 +0300 [/shortrss] [fullrss] Лейла Сайар https://sinape.ru/index.php?newsid=34 https://sinape.ru/index.php?newsid=34 Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг.]]> Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг.]]> admin Tue, 09 Apr 2019 14:01:50 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Лейла Сайар https://sinape.ru/index.php?newsid=34 Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг. Cc Tue, 09 Apr 2019 14:01:50 +0300 Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг. Лейла Сайар / Leyla Sayar - турецкая актриса и писательница. Родилась 27 декабря 1939 года в Стамбуле в черкесской семье. В возрасте 37-ми лет, снявшись более чем 170 фильмах, приняла решение закончить карьеру актрисы и посвятить себя религии (исламу) и благотворительности. Написала несколько книг.]]> [/yandexrss][shortrss] Гамзе Караман https://sinape.ru/index.php?newsid=33 https://sinape.ru/index.php?newsid=33 Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности. Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности.]]> Кк admin Tue, 09 Apr 2019 14:01:14 +0300 [/shortrss] [fullrss] Гамзе Караман https://sinape.ru/index.php?newsid=33 https://sinape.ru/index.php?newsid=33 Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности.]]> Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности.]]> admin Tue, 09 Apr 2019 14:01:14 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Гамзе Караман https://sinape.ru/index.php?newsid=33 Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности. Кк Tue, 09 Apr 2019 14:01:14 +0300 Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности. Гамзе Караман / Gamze Karaman (род. 16 октября 1982, Стамбул) - турецкая актриса, модель, телеведущая. Черкешенка по национальности.]]> [/yandexrss]