https://sinape.ru/ ru Статьи - Лица | Напэ | Face - Интернет журнал ЛИЦА[shortrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=24 https://sinape.ru/index.php?newsid=24 Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй". Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй".
Те, кто это видел, не забыли. Спектакль, созданный за месяц, собирал полные залы, а через год занял 4 место среди 80 коллективов, прибывших на Первый Международный фестиваль клоунады в Москве. А в следующем году жюри под председательством легендарного Славы Полунина присудило театру "Баттерфляй" первое место на фестивале клоунады в Казани. Роберт получил приз "Лучшая маска" и бонус – знакомство с выдающимся клоуном наших дней. Полунин Саральпа не забыл – спустя время позвонил в Нальчик и предложил попробоваться на роль в "сНежном шоу". Это было невероятной, но все же правдой – и Саральп не упустил шанса. На два десятка лет Snowshow стало его жизнью – фестивали, гастроли, два года на Бродвее, по 8 спектаклей неделю. Фантастический сплав драмы и клоунады, новый, не определимый словами жанр, дается не каждому, но Роберт будто родился именно для него. Здесь градус накала выше, чем на драматической сцене, здесь его дарование повернулось иными гранями. Словами не рассказать, это нужно видеть…

Чего ж вам больше: аншлаги, овации, хвалебные рецензии и лучшие залы? Но Саральпу опять не хватает простора, а мысли и чувства требуют исхода. Всегда в нем жило патриотическое чувство, но в зрелости Саральп облек это в слова: "Все, что я могу сделать в искусстве, я хочу сделать через свою культуру, через свой народ". Это зрело в нем давно, варилось-варилось и выкристаллизовалось в "Черкесский круг". Сказать "фолькшоу" – это будет неточно. Роберт Саральп взял древние танцы черкесов, традиционную хореографию, народный по духу костюм и – окунул все это в наши дни, заговорил современным театральным языком, соединил с самыми прорывными технологиями, поиграл светом, звуком и… получилось зрелище, которое буквально не с чем сравнить.



Спектакли прошли на Северном Кавказе, Москве, Санкт-Петербурге. А потом было триумфальное выступление на юбилейной конференции Ассоциации продюсеров в Нью-Йорке. Конференция собрала несколько тысяч человек из 28 стран, концерты и показы шли в самых престижных залах. Два дня подряд "Черкесский круг" открывал концертную программу, два дня подряд приковывал внимание специалистов. И прохожих тоже: к Черкесскому кругу-танцу присоединялись нью-йоркцы и туристы на Таймс-сквер и Коламбус-серкл. Сегодня Роберт Саральп мечтает о новых постановках. Например, о том, чтобы Черкесский круг стал интернациональным. «Черкесским кругом мы открыли миру не этнографический, музейный Кавказ, а Кавказ в представлении современных людей искусства, живущих на Кавказе, – говорит Роберт Саральп. – Для нас этот круг – естественное состояние. Я бы хотел, чтобы это стало интернациональным, передалось всем. Круг, как знак единения, может сплотить не только черкесов и Кавказ. Он объединяет все человечество! А это – сила! Это – любовь!»



Ольга СЛАВИНА
Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/snezhnyj-kloun-robert-saralp
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на Журнал ГОРЕЦ]]> Статьи admin Sun, 07 Apr 2019 10:59:06 +0300 [/shortrss] [fullrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=24 https://sinape.ru/index.php?newsid=24 Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй".]]> Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй".
Те, кто это видел, не забыли. Спектакль, созданный за месяц, собирал полные залы, а через год занял 4 место среди 80 коллективов, прибывших на Первый Международный фестиваль клоунады в Москве. А в следующем году жюри под председательством легендарного Славы Полунина присудило театру "Баттерфляй" первое место на фестивале клоунады в Казани. Роберт получил приз "Лучшая маска" и бонус – знакомство с выдающимся клоуном наших дней. Полунин Саральпа не забыл – спустя время позвонил в Нальчик и предложил попробоваться на роль в "сНежном шоу". Это было невероятной, но все же правдой – и Саральп не упустил шанса. На два десятка лет Snowshow стало его жизнью – фестивали, гастроли, два года на Бродвее, по 8 спектаклей неделю. Фантастический сплав драмы и клоунады, новый, не определимый словами жанр, дается не каждому, но Роберт будто родился именно для него. Здесь градус накала выше, чем на драматической сцене, здесь его дарование повернулось иными гранями. Словами не рассказать, это нужно видеть…

Чего ж вам больше: аншлаги, овации, хвалебные рецензии и лучшие залы? Но Саральпу опять не хватает простора, а мысли и чувства требуют исхода. Всегда в нем жило патриотическое чувство, но в зрелости Саральп облек это в слова: "Все, что я могу сделать в искусстве, я хочу сделать через свою культуру, через свой народ". Это зрело в нем давно, варилось-варилось и выкристаллизовалось в "Черкесский круг". Сказать "фолькшоу" – это будет неточно. Роберт Саральп взял древние танцы черкесов, традиционную хореографию, народный по духу костюм и – окунул все это в наши дни, заговорил современным театральным языком, соединил с самыми прорывными технологиями, поиграл светом, звуком и… получилось зрелище, которое буквально не с чем сравнить.



Спектакли прошли на Северном Кавказе, Москве, Санкт-Петербурге. А потом было триумфальное выступление на юбилейной конференции Ассоциации продюсеров в Нью-Йорке. Конференция собрала несколько тысяч человек из 28 стран, концерты и показы шли в самых престижных залах. Два дня подряд "Черкесский круг" открывал концертную программу, два дня подряд приковывал внимание специалистов. И прохожих тоже: к Черкесскому кругу-танцу присоединялись нью-йоркцы и туристы на Таймс-сквер и Коламбус-серкл. Сегодня Роберт Саральп мечтает о новых постановках. Например, о том, чтобы Черкесский круг стал интернациональным. «Черкесским кругом мы открыли миру не этнографический, музейный Кавказ, а Кавказ в представлении современных людей искусства, живущих на Кавказе, – говорит Роберт Саральп. – Для нас этот круг – естественное состояние. Я бы хотел, чтобы это стало интернациональным, передалось всем. Круг, как знак единения, может сплотить не только черкесов и Кавказ. Он объединяет все человечество! А это – сила! Это – любовь!»



Ольга СЛАВИНА
Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/snezhnyj-kloun-robert-saralp
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на Журнал ГОРЕЦ]]> admin Sun, 07 Apr 2019 10:59:06 +0300 [/fullrss] [yandexrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=24 Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй". Статьи Sun, 07 Apr 2019 10:59:06 +0300 Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй".
Те, кто это видел, не забыли. Спектакль, созданный за месяц, собирал полные залы, а через год занял 4 место среди 80 коллективов, прибывших на Первый Международный фестиваль клоунады в Москве. А в следующем году жюри под председательством легендарного Славы Полунина присудило театру "Баттерфляй" первое место на фестивале клоунады в Казани. Роберт получил приз "Лучшая маска" и бонус – знакомство с выдающимся клоуном наших дней. Полунин Саральпа не забыл – спустя время позвонил в Нальчик и предложил попробоваться на роль в "сНежном шоу". Это было невероятной, но все же правдой – и Саральп не упустил шанса. На два десятка лет Snowshow стало его жизнью – фестивали, гастроли, два года на Бродвее, по 8 спектаклей неделю. Фантастический сплав драмы и клоунады, новый, не определимый словами жанр, дается не каждому, но Роберт будто родился именно для него. Здесь градус накала выше, чем на драматической сцене, здесь его дарование повернулось иными гранями. Словами не рассказать, это нужно видеть…

Чего ж вам больше: аншлаги, овации, хвалебные рецензии и лучшие залы? Но Саральпу опять не хватает простора, а мысли и чувства требуют исхода. Всегда в нем жило патриотическое чувство, но в зрелости Саральп облек это в слова: "Все, что я могу сделать в искусстве, я хочу сделать через свою культуру, через свой народ". Это зрело в нем давно, варилось-варилось и выкристаллизовалось в "Черкесский круг". Сказать "фолькшоу" – это будет неточно. Роберт Саральп взял древние танцы черкесов, традиционную хореографию, народный по духу костюм и – окунул все это в наши дни, заговорил современным театральным языком, соединил с самыми прорывными технологиями, поиграл светом, звуком и… получилось зрелище, которое буквально не с чем сравнить.



Спектакли прошли на Северном Кавказе, Москве, Санкт-Петербурге. А потом было триумфальное выступление на юбилейной конференции Ассоциации продюсеров в Нью-Йорке. Конференция собрала несколько тысяч человек из 28 стран, концерты и показы шли в самых престижных залах. Два дня подряд "Черкесский круг" открывал концертную программу, два дня подряд приковывал внимание специалистов. И прохожих тоже: к Черкесскому кругу-танцу присоединялись нью-йоркцы и туристы на Таймс-сквер и Коламбус-серкл. Сегодня Роберт Саральп мечтает о новых постановках. Например, о том, чтобы Черкесский круг стал интернациональным. «Черкесским кругом мы открыли миру не этнографический, музейный Кавказ, а Кавказ в представлении современных людей искусства, живущих на Кавказе, – говорит Роберт Саральп. – Для нас этот круг – естественное состояние. Я бы хотел, чтобы это стало интернациональным, передалось всем. Круг, как знак единения, может сплотить не только черкесов и Кавказ. Он объединяет все человечество! А это – сила! Это – любовь!»



Ольга СЛАВИНА
Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/snezhnyj-kloun-robert-saralp
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на Журнал ГОРЕЦ Бывает, что люди долго ищут своё место в жизни, свой собственный путь. Роберт Саральп – иной случай. В детстве он мечтал стать военным летчиком или историком, но однажды старший брат позвал его с собой на репетицию в Молодежный театр-студию и… «пацану сразу снесло крышу»... Примерный ученик забросил учёбу и с головой ушёл в студийную жизнь. Так что когда пришла пора выбирать профессию, сомнений не оставалось. Так часто случается с деятельными натурами: им везёт. Вовремя встречаются нужные люди, вовремя происходят правильные события. Пока Роберт размышлял о вузе, в Нальчик приехала приемная комиссия – набирать ребят в национальную мастерскую в театральное училище имени Щукина. Роберт знал, что должен поступить и шел, по его словам, как танк. Все получилось: он стал студентом престижнейшего театрального вуза в стране. На втором курсе на занятиях по сценическому движению выбрали тему – цирк. Начали придумывать этюды: акробаты на манеже, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты… В тему придумали и клоунский номер. Обычная учеба, тренинг тела, и сколько таких этюдов остались лишь на пожелтевших от времени фото? Но тут снова случай иной: Роберт начал накладывать клоунский грим – и ощутил счастье! Потом это повторялось всегда, а из номера вырос спектакль "Кабардинский цирк". В 1989 выпускник Щукинского училища Саральп вышел на сцену театра в Нальчике. Были роли, аплодисменты, все удавалось, но клоун уже поселился в его сердце и не хотел умирать. А энергичному Роберту всегда были тесны рамки, и он вместе с друзьями основал театр клоунады "Баттерфляй".
Те, кто это видел, не забыли. Спектакль, созданный за месяц, собирал полные залы, а через год занял 4 место среди 80 коллективов, прибывших на Первый Международный фестиваль клоунады в Москве. А в следующем году жюри под председательством легендарного Славы Полунина присудило театру "Баттерфляй" первое место на фестивале клоунады в Казани. Роберт получил приз "Лучшая маска" и бонус – знакомство с выдающимся клоуном наших дней. Полунин Саральпа не забыл – спустя время позвонил в Нальчик и предложил попробоваться на роль в "сНежном шоу". Это было невероятной, но все же правдой – и Саральп не упустил шанса. На два десятка лет Snowshow стало его жизнью – фестивали, гастроли, два года на Бродвее, по 8 спектаклей неделю. Фантастический сплав драмы и клоунады, новый, не определимый словами жанр, дается не каждому, но Роберт будто родился именно для него. Здесь градус накала выше, чем на драматической сцене, здесь его дарование повернулось иными гранями. Словами не рассказать, это нужно видеть…

Чего ж вам больше: аншлаги, овации, хвалебные рецензии и лучшие залы? Но Саральпу опять не хватает простора, а мысли и чувства требуют исхода. Всегда в нем жило патриотическое чувство, но в зрелости Саральп облек это в слова: "Все, что я могу сделать в искусстве, я хочу сделать через свою культуру, через свой народ". Это зрело в нем давно, варилось-варилось и выкристаллизовалось в "Черкесский круг". Сказать "фолькшоу" – это будет неточно. Роберт Саральп взял древние танцы черкесов, традиционную хореографию, народный по духу костюм и – окунул все это в наши дни, заговорил современным театральным языком, соединил с самыми прорывными технологиями, поиграл светом, звуком и… получилось зрелище, которое буквально не с чем сравнить.



Спектакли прошли на Северном Кавказе, Москве, Санкт-Петербурге. А потом было триумфальное выступление на юбилейной конференции Ассоциации продюсеров в Нью-Йорке. Конференция собрала несколько тысяч человек из 28 стран, концерты и показы шли в самых престижных залах. Два дня подряд "Черкесский круг" открывал концертную программу, два дня подряд приковывал внимание специалистов. И прохожих тоже: к Черкесскому кругу-танцу присоединялись нью-йоркцы и туристы на Таймс-сквер и Коламбус-серкл. Сегодня Роберт Саральп мечтает о новых постановках. Например, о том, чтобы Черкесский круг стал интернациональным. «Черкесским кругом мы открыли миру не этнографический, музейный Кавказ, а Кавказ в представлении современных людей искусства, живущих на Кавказе, – говорит Роберт Саральп. – Для нас этот круг – естественное состояние. Я бы хотел, чтобы это стало интернациональным, передалось всем. Круг, как знак единения, может сплотить не только черкесов и Кавказ. Он объединяет все человечество! А это – сила! Это – любовь!»



Ольга СЛАВИНА
Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/snezhnyj-kloun-robert-saralp
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на Журнал ГОРЕЦ]]> [/yandexrss][shortrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=23 https://sinape.ru/index.php?newsid=23 Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


]]> Статьи admin Sun, 07 Apr 2019 10:41:48 +0300 [/shortrss] [fullrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=23 https://sinape.ru/index.php?newsid=23 Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


]]> Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


]]> admin Sun, 07 Apr 2019 10:41:48 +0300 [/fullrss] [yandexrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=23 Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


Статьи Sun, 07 Apr 2019 10:41:48 +0300 Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


Есть такие имена, что сами по себе звания: назовешь и не нужно ничего добавлять. Таков для адыгского мира музыкант и композитор Джабраил Хаупа. Патриарх черкесской культуры, внук поэта Бекмурзы Пачева, "праправнук Римского Корсакова", как он в шутку сам себя называет. Он родился в военном 1942-м в селе Нартан в Кабардино-Балкарии и никогда не видел своего отца: когда мама Локан рожала его, Кубати Хаупа грузился в эшелоны. Осталась старая фотография и воспоминания родственников, что у отца был красивый голос. Музыкальной была и мама. Дочь Бекмурзы Пачева читала сыну стихи его деда, рассказывала сказки, легенды, пела народные песни и песни своего отца. Музыкальным и начитанным был и дядя, Амужид Пачев: именно он открыл маленькому Джабраилу волшебный мир книг. Почва была подготовлена отменно, на эту почву и упало зерно: подростком Джабраил Хаупа случайно услышал по радио арию Мистера Икса из оперетты Кальмана «Принцесса цирка». Баритон Георга Отса его просто околдовал, глубокий мягкий тембр голоса, казалось, звал за собой в мир музыки. И Джабраил пошел на зов.


Три патриарха: Александр Сокуров, Юрий Темирканов и Джабраил Хаупа

Успех пришел к нему сразу. Первую песню 20-летнего студента хоро-дирижерского отделения Нальчикского музучилища «Си гъатхэ» («Моя весна»), написанную им на стихи кабардинского поэта Зубера Тхагазитова, сразу заметили и запели.

За ней появилась вторая, третья и т.д. Песни Джабраила Хаупа зазвучали в концертах и по радио, и он не просыпался знаменитым лишь оттого, что и не думал почивать на лаврах, а понимал, как многому еще следует учиться. Потом были годы учебы в Тбилисской консерватории – одном из старейших музыкальных учебных заведений Советского Союза, известного своей композиторской школой, стажировка у именитого композитора Бориса Клюзнера... Что было дальше? Годы упорной работы, размышлений, поисков, когда он дважды сжигал написанное годами. Музыковеды утверждают, что все творчество Джабраила Хаупы – сонаты и сюиты, симфонии и концерты, рапсодии и песни на стихи адыгских поэтов – вошло в сокровищницу музыкальной культуры Кабардино-Балкарии и значительно повлияло на развитие черкесской музыки.

Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/20-fevralja-1942-goda-rodilsja-dzhabrail-haupa


]]> [/yandexrss][shortrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=22 https://sinape.ru/index.php?newsid=22 Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


]]> Статьи admin Sun, 07 Apr 2019 10:38:48 +0300 [/shortrss] [fullrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=22 https://sinape.ru/index.php?newsid=22 Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


]]> Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


]]> admin Sun, 07 Apr 2019 10:38:48 +0300 [/fullrss] [yandexrss] https://sinape.ru/index.php?newsid=22 Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


Статьи Sun, 07 Apr 2019 10:38:48 +0300 Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


Самый молодой Народный артист Кабардино-Балкарии родился в Нальчике в семье музыкантов. «Природа определила мои способности, и, к счастью, в сознательном возрасте они совпали с моими желаниями», - так Мурат Кабардоков описывает свой путь в музыканты и композиторы. Мир звуков сделался его космосом с малых лет, и с самых малых лет Кабардоков стал звездой в этой вселенной. Молодое дарование собирало призы на конкурсах юных талантов, как спелые плоды в урожайный год. Сегодня коллекцию наград Мурата Кабардокова венчает звание Народного артиста Кабардино-Балкарской республики. Он хочет приобщить земляков к классике и дает много бесплатных концертов, где представляет музыку разных жанров, времен и стилей. Желая сохранить для потомков записи черкесских музыкантов и для связи культур, Мурат Кабардоков вместе с радиожурналистом Марианной Теуважуковой придумал масштабный проект «Симфония Кавказа». Альбом из пяти дисков получился таким мощным и впечатляющим, что был номинирован на Государственную премию РФ в области литературы и искусства. Мурат не разделяет жанры на высокие и низкие, любит рок и джаз, пишет концерты и сонаты, музыку для кино и театральную музыку, песни для эстрады, романсы. Несколько лет назад его приметил Александр Сокуров. В результате сначала родилась сюита для японского органа шо и струнного квартета, а потом и музыка к сокуровскому фильму «Франкофония». На кинофестивале в Венеции фильм произвел фурор и получил приз европейской федерации кинокритиков. Что было потом? Музыка к фильмам «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя, «Глубокие реки» Владимира Битокова, «Облепиховое лето» Виктора Алферова, «Легенды Петербурга» Алексея Тельнова. Что будет дальше? Новые прорывы в новых жанрах и новые успехи в уже освоенных. Свою лучшую вещь Кабардоков еще не написал – ведь ему всего 33.


Читайте далее: http://www.gorets-media.ru/page/29-janvarja-1986-goda-rodilsja-svjaznoj-kultur-murat-kabardokov


]]> [/yandexrss]